Le déroulement du cursus musical

Le cursus au conservatoire est divisé en trois cycles correspondant approximativement à l’école Elémentaire, le Collège, et le Lycée.

Il est également possible pour les adultes de participer aux cours de musiques sans suivre le cursus, on les appelle les « auditeurs ». Ils peuvent être motivés par le plaisir d’apprendre, le développement personnel ou la passion pour un sujet particulier, comme la musique. Ces adultes peuvent suivre des leçons d’instrument, des cours de chant, ou des formations musicales adaptées à leurs intérêts et leur emploi du temps.

Cependant, les enfants ont la priorité pour les inscriptions au conservatoire par rapport aux adultes. L’inscription au conservatoire est possible dès 5 ans, mais la pratique d’un instrument de musique commence à partir de 8 ans. Ils explorent les diverses familles d’instruments qui s’offrent à eux (claviers, cordes, bois, cuivres et percussions). Un parcours de découverte est mis en place afin de leurs permettre d’affiner leurs choix avant d’entrer en premier cycle.

Chaque cycle d’apprentissage d’un instrument dure en moyenne 4 ans, mais cela peut varier d’un an de plus ou de moins selon la vitesse de progression de chaque élève.

Le 1er Cycle
Il est accessible dès 8 ans, il dure en moyenne entre 3 et 5 ans. Il a pour objectif d’apprendre aux élèves les bases d’une pratique instrumentale et vocale. Les aspects essentiels du premier cycle :

• Apprentissage des bases théoriques : les élèves acquièrent les premières notions de solfège, telles que la lecture de partitions, la reconnaissance des notes et des rythmes, ainsi que les bases de l’harmonie.
• Développement de l’écoute et de l’analyse : le premier cycle encourage le développement de l’écoute musicale et de l’analyse des œuvres, afin de sensibiliser les élèves aux différentes composantes de la musique.
• Pratique collective : les élèves sont initiés à la pratique musicale en groupe, à travers des ateliers, des chorales ou des petits ensembles, ce qui favorise la socialisation et l’écoute mutuelle.
• Expression et créativité : les cours sont conçus pour stimuler l’expression personnelle et la créativité des élèves, leur permettant d’explorer différentes facettes de la musique.
• Présentation publique : des présentations régulières devant un public, telles que des auditions ou des concerts de fin d’année, aident les élèves à gagner en confiance et à s’habituer à jouer en public.

Le passage en 2ème cycle est soumise à une évaluation continue de l’élève et par un examen de fin de cycle.

Le 2ème Cycle
Il a une durée de 3 à 5 ans, il s’agit de l’approfondissement des acquis précédents, notamment sur le plan de la maîtrise instrumentale, sur le plan des connaissances du langage et de la culture musicale. Il permet notamment :

• D’acquérir des compétences techniques et théoriques : l’élève doit maîtriser les aspects techniques de son instrument ainsi que les bases théoriques de la musique, comme la lecture de partitions, la compréhension des rythmes, et la connaissance des harmonies.
• De développer l’Interprétation et l’expression artistique : au-delà de la technique, il est essentiel que l’élève apprenne à interpréter des œuvres avec sensibilité et expressivité. Cela inclut la capacité à transmettre des émotions et à personnaliser son interprétation.
• D’accroitre de l’autonomie dans l’apprentissage : l’élève doit être capable de travailler de manière indépendante, de choisir et d’apprendre de nouvelles pièces par lui-même, et de s’auto-évaluer pour s’améliorer constamment.
• D’apprendre à jouer dans des ensemble : un bon musicien amateur doit être capable de jouer en groupe, que ce soit dans des ensembles de musique de chambre, des orchestres ou des groupes. Cela nécessite des compétences en écoute, en synchronisation et en collaboration.
• De contribuer à l’ouverture d’esprit et de développer la culture musicale des élèves : développer une culture musicale étendue et une ouverture à différents genres et styles de musique enrichit l’expérience et la créativité de l’élève.

Le 3ème Cycle
Le troisième cycle vise à approfondir et à perfectionner les compétences acquises au cours des cycles précédents. D’une durée de 2 à 4 ans, ce cycle est conçu pour répondre aux besoins des élèves qui souhaitent atteindre un niveau avancé en musique. Ses objectifs sont :

• Le perfectionnement de la technique : les élèves travaillent sur des aspects avancés de leur instrument ou de leur voix, affinant leur technique pour une maîtrise plus approfondie. Cela comprend l’étude de techniques spécifiques, l’amélioration de la qualité sonore et la fluidité technique.
• L’interprétation musicale : au-delà de la technique, l’accent est mis sur l’interprétation musicale. Les élèves apprennent à exprimer des émotions et des nuances à travers leur jeu ou leur chant, en développant une sensibilité artistique plus riche et une compréhension profonde des œuvres musicales.
• L’exploration du répertoire : les élèves étudient un répertoire plus avancé et varié, explorant différents styles musicaux, époques et compositeurs. Cela leur permet d’élargir leurs horizons musicaux et d’approfondir leur compréhension de la musique.

Certification et évaluation
À la fin du troisième cycle, les études sont validées par l’obtention du Certificat d’Études Musicales (CEM). Ce certificat atteste d’un très bon niveau de musicien amateur, démontrant non seulement les compétences techniques et interprétatives acquises, mais aussi la capacité à travailler de manière autonome et à s’engager sérieusement dans la pratique musicale.

Perspectives futures
Le troisième cycle prépare les élèves à poursuivre leurs études musicales au niveau supérieur s’ils le souhaitent, que ce soit dans un cadre académique ou dans des environnements professionnels tels que des orchestres, des ensembles de musique de chambre, ou en tant qu’artistes solistes.

La pratique d’un instrument comprend des cours individuels d’instruments, des cours de formation musicale et de pratique collective.

• Les cours individuels d’instruments
  • Les cours individuels d’instrument sont une composante clé de l’apprentissage musical à tous les niveaux, allant du débutant à l’avancé. Ils offrent une attention personnalisée et un enseignement sur mesure, adapté aux besoins et au rythme de chaque élève.
  • La régularité des cours offre un suivi constant et régulier. Les enseignants donnent des exercices à pratiquer à domicile pour consolider les compétences acquises durant les leçons. Ce travail personnel est crucial pour l’amélioration continue et la maîtrise de l’instrument.
  • Le suivi personnalisé est un autre avantage majeur des cours individuels. L’enseignant évalue régulièrement les progrès de l’élève et adapte le contenu des cours en fonction de ses besoins spécifiques. Les élèves reçoivent des commentaires détaillés et constructifs, qui les aident à améliorer leur technique et leur interprétation.
• Les cours de formation musicale.
  • Les cours de formation musicale sont obligatoires. Ce sont essentiellement des cours de solfège, visent à fournir une base solide en théorie musicale et en pratique aux élèves. Ces cours sont essentiels pour développer une compréhension approfondie de la musique, fondamentale pour tout musicien, qu’il soit instrumentaliste ou chanteur.
  • Les cours de formation musicale commencent par l’apprentissage des bases de la théorie musicale. Les élèves apprennent à lire et à écrire les notes de musique sur une partition.
  • Le rythme est également un élément clé de la musique. Les élèves apprennent à comprendre et à interpréter les différentes figures rythmiques et à compter les temps.
  • La formation musicale comprend aussi le développement de l’oreille musicale. Les élèves apprennent à reconnaître et à reproduire des intervalles, des gammes, des accords, et des motifs mélodiques et rythmiques.
  • Les cours de formation musicale incluent une dimension de culture musicale, où les élèves découvrent l’histoire de la musique, les grands compositeurs et interprètes, et les différents styles et genres musicaux. Cela permet de situer la pratique musicale dans un contexte plus large et d’enrichir la compréhension et l’appréciation de la musique.
  • Le conservatoire de la Communauté de Communes Yvetot Normandie propose la formation musicale uniquement jusqu’au 2e cycle. Seuls les cours de pratique instrumentale vont jusqu’au 3e cycle.
• La pratique collective
  • La pratique collective permettant aux élèves de développer des compétences en jouant avec d’autres musiciens. Elle inclut diverses formes d’ensembles, comme les orchestres, les chœurs, les groupes de musique de chambre et les bandes de musique moderne.
  • Participer à des ensembles musicaux permet aux élèves de mettre en pratique les compétences individuelles qu’ils ont acquises lors de leurs cours, tout en apprenant à écouter et à s’adapter aux autres musiciens. Cela favorise le développement de l’écoute mutuelle, de la synchronisation rythmique et de la capacité à suivre un chef d’orchestre ou un directeur musical.